艺术科学作为一个跨学科领域，其本质在于协作与融合。它将艺术实践与科学知识相结合，使主观感受与客观分析、情感表达与理性思辨彼此交织，从而构建一个以研究和创新为核心的探索性共同体。
艺术家兼研究者乔尔·翁（Joel Ong）的创作正是这一理念的生动体现。他的实践融汇科学与艺术方法，聚焦于环境议题。自2025年7月起，翁担任维多利亚大学视觉艺术系教授，并获聘为新兴数字艺术实践领域的加拿大二级研究主席。他致力于探讨数据叙事、虚拟档案及社区参与式研究等新兴技术对艺术创作的伦理影响与变革潜力，跨越学科与机构界限，运用数据与数字制造技术，想象未来物种间的新型互动方式。
翁关注人与机器、以及微生物等超人类物种之间的协作关系，将艺术创作视为一种即兴表演，并尝试以视觉化手段呈现这些复杂关联。
衔接数字艺术与传统艺术
这样的跨领域思考，与翁的学术背景一脉相承：他拥有生态学学士学位、生物艺术硕士学位，并在攻读数字艺术与实验媒体博士学位时辅修相关学科。“从科学走向艺术，于我而言是一段自发而富有成效的渐进旅程，”他说道。
在加入维多利亚大学之前，翁曾担任约克大学教师创客空间主任，专注于在美术语境中探索数字制造。如今在视觉艺术系，他将继续拓展数字艺术形式与传统艺术形式之间的对话。
“新兴技术蕴藏着巨大潜力。即使在艺术领域内部，对于技术的定义与运用也极其多样……然而，正是这种流动性以及对新媒体的开放态度，让我们这个系充满活力。”
——乔尔·翁，加拿大新兴数字艺术实践研究主席
与此同时，翁也坦言追赶新技术带来的挑战：“学生们在探索、调试和掌握新技术上花费的时间，远超过我们这些导师。”为此，他倡导建立一种互助学习机制，涵盖创意空间、实验工具与反思论坛，共同探讨艺术实践中技术运用的积极面与潜在风险。
与维多利亚大学研究脉络的融合
在正式加入维多利亚大学美术学院之前，翁已参与由加拿大社会科学与人文研究理事会（SSHRC）资助的跨学科项目，合作方包括海洋网络加拿大（ONC）与气候灾害项目。
“维多利亚大学的创造力具有一种普遍性，这很大程度上源于我们毗邻研究基地与原住民环境教学场所，进而形成对自然的共同尊重，”他表示，“当我们关注周围丰富的色彩、形态、循环与代谢系统，并倾听其中蕴含的故事与历史时，很难不获得启迪。”
翁将其在新兴数字艺术实践方面的研究视为一次探索与转译的历程——其中亦伴随风险。“我认为数字媒体是让这些故事得以显现、并揭示那些常被忽视或未被察觉之物的另一种途径，”他解释道，“但在今天，我们也必须承认，‘惊奇感’曾一度成为殖民、掠夺与剥削的借口，而新兴数字技术也可能为这类行为提供支持。”
通过数据可视化进行创作
翁近期的两件装置作品，恰如其分地诠释了他的思考。目前正在巴黎加拿大文化中心展出的《记忆机器 #2：海洋记忆》（展至2026年1月），集中呈现了他利用数据可视化与声音编曲对海洋进行的当代探索。
“海带在加拿大西海岸十分常见，被冲上岸风干后，常成为海洋数据图景中的异常点，”他阐述道，“在一次实验中，我们在显微镜下采集并拍摄海带图像，结合自定义算法，共同生成了一幅协作绘画。”
另一段视频记录了深海机器人维护传感仪器的过程。“呈现这种深海的视觉与知识，揭示了统计数据背后那些不可见的劳动——例如零值数据集所掩盖的付出，”他说，“这件装置为我们打开了与‘海岸’这一丰富且具争议的概念持续对话的入口。”
同样地，作品《In Silence》曾于维也纳应用艺术大学展出，并与气候灾害项目合作呈现于阿默曼艺术与技术中心。该作品运用数据可视化、计算机视觉与机电元件策略，探索水的表达能力及其作为情感可视化媒介的潜力。
“这件装置探讨了我们在与水——及其流动、深度与揭示性——的关联中所进行的跨学科诗意转译，”翁解释道，“观众通过预录的无声表演者叙述以及附近反射池的振动模式来体验故事。这些叙述仅能通过骨传导面板接收。这些隐喻被用以表达医疗、生态及社会文化前线个体所经历的情感复杂性——那些常被隐藏的内心世界。”
国际化师资团队的一员
翁如今很高兴能与视觉艺术系的新同事们合作，包括加拿大卓越研究主席 Heather Igloliorte、影响主席 Carey Newman，以及国际知名的数字艺术家 Kelly Richardson 和 Paul Walde 等。
“这里的教师团队极具创造力，”他表示，“能够在这样一个既注重学术创作、又强调社会责任实践的部门工作，实在是一种荣幸。在这种环境中，学习是相互滋养的——艺术家与观众、专家与爱好者之间的界限逐渐消融，好奇心得以共享。我十分期待向这里知名的艺术家们学习，并为数字艺术领域的发展贡献自己的专业经验。”
